L'art
L'art ne se cantonne pas à la peinture, musique, théâtre... aux formes classiques que nous
définissons. Il y a aussi le 7e art : le cinéma, le 8e art : la télévision, le neuvième art : la BD...
On ne passe pas une journée sans parler d'art.
I - Qu'est-ce qu'un art ?
Art du latin --> ars : qui signifie talent, habilité, savoir-faire
Art : ensemble des règles et des techniques permettant de bien faire quelque chose
On ne parle pas d'art que lorsque quelque chose est réussi.
Pour parler d'art il faut qu'il y ait connaissance des règles et qu'il y ait un minimum de maîtrise technique.
Ne vient en rien méjuger : du type d' œuvre, du genre d'œuvre, de la technique utilisée quel que soit pinceaux, lettres, figure... cela est réussie avec connaissance des règles et techniques maîtriser cela est cependant insuffisant pour parler d'art car il suffit d'appliquer de façon machine à les règles et d'apprendre simplement la technique
KANT Critique de la faculté de juger (trois critères)
- « Seul ce qu'on ne possède pas l'habilité de faire, même quand on le connaît de la manière la plus parfaite relève de l'art »
Le propre de l'art c'est l'originalité, il ne suffit pas de reproduire, de copier les techniques. Le propre de l'artiste c'est qu'il apporte quelque chose en plus, il ne se contente pas de suivre les règles, il est capable de jouer avec, de les violer, de les oublier à bon escient.
INGRES peintre français, tableau de la Grande Odalisque
callipyge = grosses fesses
- « On ne devrait appeler art que la production par liberté c'est-à-dire par un libre arbitre qui met la raison aux fondements de ces actions »
Le propre de l'artiste c'est qu'il a un projet, il n'improvise pas. Il ne sait pas complètement ce qu'il va faire mais globalement à quoi il va aboutir. Il part d'un projet (≠ d'un coup de tête) c'est une idée préalable.
Le propre de l'art c'est de créer des choses artificiel, produit d'une réflexion c'est un artifice.
Art à artificiel ≠ naturel
L'art est uniquement le produit de la raison donc uniquement humain.
- « L'art est dit libérale le métier est dit mercenaire »
Mercenaire : quelqu'un qui vend ses compétences, quelqu'un qui les utilisent pour l'argent
Cela revient à montrer que l'on ne fait pas de l'art pour de l'argent et donc différencier artiste et artisan
Artisan : travail pour gagner sa vie, donc produit pour cela
L'art doit être désintéressé, il ne doit pas avoir d'autre but que lui-même.
L'industrie produit des produits utiles est-ce que le fait que l'art soit désintéressé le fait inutile ?
- n'a pas une utilité particulière, il n'est pas inutile pour autant il a eu des fonctions et il continue d'en avoir
- il peut avoir une fonction politique polémique (caricature), religieuse, mémorielle (historique), prestigieuse (élogieux)... fondamentalement fonction d'exprimer quelque chose et réaliser un idéal esthétique
II - Quel est le but de l'art ?
But de la faire du beau à mais qu'est-ce qui est beau ?
KANT Critique de la faculté de juger « Le beau est ce qui plaît, universellement sans concept »
On accorde à cette sensation une valeur universelle, ce qui explique qu'on soit surpris que quelqu'un d'autre ne trouve pas cela beau.
Quel que soit le lieu, l'époque, le moment... on peut apprécier la beauté d'une œuvre. Le beau transcende les époques, les lieux,
Concept :
- représentation mentale, général et abstraite
-idée claire et distincte (Descartes)
défini précisément / propre à elle-même unique
Le beau plaît sans concept à sensation immédiate (sans intermédiaire) avant toutes réflexions.
KANT « L'art n'est pas la représentation d'une belle chose mais la belle représentation d'une
chose »
*Quand est-ce que l'on considère qu'une chose est bien représentée ? Est belle ?
On considère généralement qu'une chose est réussie, bien représentée lorsqu'elle reproduit
le réel, on reconnaît une réalité, une représentation fidèle.
ZEUXIS : peintre très doué, connu pour avoir peint des raisins tellement réels que même les oiseaux se trompent
PRAXEAS : autre peintre a été lancé au défi par le premier de faire mieux. Chose qu'il a réussi par le dessin de son rideau, qui a même trompé Zeuxis.
PLATON La République : il mène un réquisitoire contre ces artistes copieurs. Car pour lui ils nous
trompent il nous éloigne de la réalité de 2 degrés. Pour lui il faut revenir à l'idée l'essence des choses pour revenir à la vérité du monde sensible :
- Vérité = Idée, essence --> monde intelligible (vrai lit Idée essence du lit)
- Objet = essence + accident --> monde sensible (lit de l'artisan) on s'éloigne d'un degré
- monde de l'art (lit de l'artiste) un autre degré de la vérité
Et donc le problème n'est pas qu'ils s'éloignent de la vérité mais qu'ils nous trompent en
présentant le tableau comme « voici un lit » mais en réalité c'est la représentation d'un lit.
MAGRITTRE : il montre qu'il ne faut pas confondre un objet et sa représentation (« ceci n'est pas une pipe »)
L'artiste fait passer l'apparence la plus grossière d'une chose pour l'objet en lui-même et c'est là qu'il nous égare qu'il nous trompe.
Le propre de l'acteur est qu'il nous fait passer le faux pour le vrai et nous influence. On identifie les rôles de l'acteur à sa personne (joue des super-héros à gentil gars).
A force de voir les acteurs agir d'une certaine manière cela influence notre vision du monde, des choses cela nous influence dans nos réactions.
Pour montrer les émotions et faire passer une réaction l'acteur a tendance à sur jouer ce
qui habitue le public à ses réactions excessives, cela les rends normales. On tombe dans l'erreur.
Dans toutes ses formes d'art qui sont que des imitations pures de la réalité, Platon ne veut pour la cité que des formes d'art qui visent à apaiser la cité (poésie...) qui épurent l'âme.
La reproduction, les copistes ce n'est pas de l'art puisque cela dépend que de la maîtrise technique.
HEGEL Esthétique
L'art imitatif, vouloir reproduire son modèle le plus fidèlement possible devient très rapidement lassant, puisqu'il s'agit de la réalité qu'on a déjà vue plusieurs fois. De plus la reproduction du modèle procurera toujours moins de bonheur que le modèle. Si ces formes d'arts plaisent c'est qu'il y a autre chose derrière la simple imitation qui plait.
HEGEL
Pour lui il n'y a pas de hiérarchie entre le monde intelligible et le monde sensible mais une continuité. Si on n'actualise pas une essence dans le monde sensible, elle ne sert à rien. Il faut la faire apparaître dans le monde sensible, la rendre concrète. Le monde sensible doit être l'émanation du monde intelligible.
L'artiste est un homme, on peut donc voir qu'il dépasse le modèle en faisant apparaître la vérité.
KLEE « L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible »
Paysage : partie de la nature du monde isolée par l'artiste
III- Qu'est-ce qu'un génie ?
D'où vient le génie ?
KANT : l'inspiration propre du génie n'est pas quelque chose de contrôler, pas volontaire, le génie ne sait pas de lui-même, d'où il crée son œuvre au final. Il sait qu'il va faire une poésie, un tableau... mais il ne connaît pas tout le déroulement, il découvre au fur et à mesure, il découvre le résultat. Comme il n'est pas capable de savoir ce qu'il crée il ne peut pas le transmettre l'apprendre aux autres. Il y a quelque chose dans l'art qui ne se résume pas à la maîtrise technique, il y a une part d'imagination, quelque chose en plus.
Dans l'Antiquité le génie venait d'Apollon et ses muses, pour les occuper il paraît divin.
PLATON : l'artiste n'a aucun mérite, c'est une inspiration divine, il est seulement un outil, un moyen de création. Dieu transmettrait son génie au travers de ces hommes. Le génie ne
serait qu'outil comme un pinceau. L'artiste capte la puissance divine et la retransmet dans son œuvre, qui est ensuite transmise et captée par le public.
Les artistes peuvent être vu comme des idoles, dont on est fan à fanatique à religion
FREUD : Si cela ne vient pas de Dieu cela vient de l'inconscient. Nos traumatises sont refoulés dans l'inconscient, ils cherchent à resurgir dans le conscient sous une autre forme : la sublimation.
Exemple : élever l'énergie psychique d'une dimension divine, rêves...
Pour Freud, les artistes sont des névrosés et plus que les autres. Leur inconscient est particulièrement important, le refoulement est alors plus importants. Ils vont revenir plus puissant dans la conscience. Mais les artistes réussissent à sublimer leur névrose et réussissent à la rendre acceptable socialement.
L'artiste a trouvé le moyen aux vues des résultats de ses œuvres, à exorciser, transférer ses refoulement.
Ça lui fait du bien et l'encourage à continuer dans cette voie et de plus cela lui donne un statut, cela rend la névrose acceptable.
Quelqu'un qui souffre d'une importante névrose est souvent écarté, isolé de la société, chez l'artiste c'est l'inverse c'est ça névrose qui le fait accepter au sein de la société. Il a un statut d'artiste qui est de plus valorisé.
*Les créations artistiques plaisent au public, pourquoi ?
Pour FREUD on retrouve dans l'œuvre artistique l'expression de nos propres névroses, désirs
refoulés, à travers ceux de l'artiste, on se lie à l'œuvre et elle nous plaît.
Catharsis : purgation des passions
L'art est forcément nécessaire pour FREYD car c'est un moyen de relâcher la pression, l'excès des désirs refoulés, des névroses.
Chaque élément symbolise quelque chose artistiquement, cela transmet un message particulier.
Il faut une certaine culture pour comprendre et apprécier une œuvre d'art. Pour comprendre les
codes et être capable de décoder le message de l'auteur, il faut être cultivé.
Exemples :
Intouchable : Omar Sy et sa mère ne voient pas la valeur des choses --> manque de culture
François Cluzet voit le talent d'Omar alors que lui-même ne le voit pas
Paroles de chanson : référence à l'aigle noir dans la musique de Barbara--> plus cultivé, on comprend les paroles --> plus cultivé on peut décoder les paroles
NIETZSCHE : Le génie, la capacité de création repose sur un terme fondamental, avant tout c'est une question de travail, non ce n'est pas inné, ce n'est pas un don.
Il faut travailler pour développer certaines capacités : travailler sur la capacité de se focaliser sur une tâche, focaliser ses pensées le plus possible de façon permanente à cela.
On va chercher à comprendre comment fonctionne les hommes, la nature humaine. Quels
sont les mécanismes et les processus psychologiques. Les idées vont se chercher partout, l'esprit ouvert et éveillé tout le temps permet de récupérer les idées dans tous les domaines, de tous les temps.
Avec ces idées les artistes ne se lassent pas de les combiner, de les associer pour créer faire quelque chose de nouveau. A force de développer cela, forcément à des moments des associations vont fonctionner.
L'idée va arriver d'un coup mais en amont il y a eu un travail important.
« Toute activité de l'homme est compliquée à miracle » --> il n'y a pas besoin d'intervention divine.
Toute activité complexe pourrait être découpée en plusieurs étapes simples mais elles peuvent elles-mêmes être découpées en plusieurs étapes encore plus simples beaucoup.
C'est plus réconfortant pour l'égo de donner à quelqu'un la capacité d'être doué, de lui donner l'aspect divin mais c'est qu'une excuse facile.
La création scientifique, mécanique... on peut l'expliquer la démontrer, trouver son cheminement. L'artiste présente le résultat fini mais ne peut pas nous montrer l'effort qu'il a eu à accomplir on ne voit pas le processus de création, on ne comprend pas puisqu'on ne peut pas démontrer et cela nous apparaît merveilleux et divin.
Exemple : film merveilleux --> making off --> film technique sans magie